Ontgrendel gratis de Editor’s Digest
Roula Khalaf, redacteur van de FT, selecteert in deze wekelijkse nieuwsbrief haar favoriete verhalen.
Dit was de eerste keer dat het Los Angeles Philharmonic naar Groot-Brittannië toerde sinds muziekdirecteur Gustavo Dudamel aankondigde dat hij aan het einde van het seizoen 2025/2020 zou vertrekken. De Dudamel-jaren hebben het orkest veel bekendheid, een populair tintje en meer dan een vleugje glitter gebracht. Hij zal een moeilijk te volgen act zijn.
Hun 10-daagse tour naar Europa, eindigend in Londen, was gepland met een olympisch tintje. Parijs stond vlak voor deze twee concerten op het programma en het eerste van de tourprogramma’s garandeerde een Star Wars-stijl lift-off dankzij de Olympische fanfare en thema door John Williams, geschreven voor LA’s eigen Olympische jaar in 1984.
Dat herinnerde ons eraan dat een van de sterke punten van Dudamel zijn vermogen was om relaties op te bouwen die een breed publiek aanspreken. Hollywood-componist Williams was een van hen (hij verzorgde ook de toegift van de March from Raiders van de Verloren Ark) en Latijns-Amerikaanse componisten, voortbouwend op Dudamels Venezolaanse roots, zijn een andere.
Het middelpunt van dit eerste concert was Altaar de cuerda (“String Altar”), een LA Phil-opdracht van de Mexicaanse componist Gabriela Ortiz. Dit is een vioolconcert met een zeer energieke solopartij, dat met niet aflatende vitaliteit werd gespeeld door Maria Dueňas. De ideeën zijn dun, maar de buitenste delen sissen van Latijns-Amerikaanse ritmes en het langzame deel roept een landschap op met een vleugje magie (wie had verwacht dat 10 spelers die met hun vingers langs de randen van wijnglazen gaan zo’n krachtig griezelig geluid zouden kunnen maken) ?).
Om te eindigen liet Dudamel los in een krachtige uitvoering van Dvořáks Symfonie nr. 9, “Uit de Nieuwe Wereld”. Niets werd tegengehouden, zeker niet het koper of de decibel of extreme snelheid – een oproerkraaier, maar nauwelijks liefdevol.
★★★☆☆
Niets had daar verder vanaf kunnen zijn dan het tweede concert, een semi-geënsceneerde uitvoering van Beethoven Fidelio. Dit project ontstond in Los Angeles als samenwerking met Deaf West Theatre, waarbij de dialoog in de opera in gebarentaal zou worden uitgevoerd.
In 1805, toen Beethoven de eerste versie produceerde van Fidelio, wist hij al dat hij ernstig doof aan het worden was. Hoewel we er niet zeker van kunnen zijn hoeveel hij op dat moment kon horen, moet doofheid al een invloed hebben gehad op de manier waarop hij op zijn kunst reageerde.
Puur praktisch gezien had het hybride karakter van het optreden van LA Phil zijn problemen. De kostuums waren verschrikkelijk en de verdubbeling van elke rol door acteur en zanger leidde tot een drukke en verwarde enscenering – en toch was er in de meest algemene termen het gevoel dat er een andere dimensie was geopend, die een diepere waardering gaf voor Beethovens omarming van de mensheid in de opera.
De cast van zangers was acceptabel, onder leiding van Andrew Staples als Florestan die de leiding had over zijn verraderlijke aria, Tamara Wilson als Leonore, James Rutherford als Rocco en Gabriella Reyes, een lieftallige Marzelline, die zong met een warme, lyrische stem. De acteurs van Deaf West Theatre brachten meer drama en wat humor in hun rollen. Omdat geld blijkbaar geen rol speelde, kwamen de drie mooie koren uit Spanje en Venezuela.
Hoe onwaarschijnlijk het ook mag lijken, Dudamels sobere en donkergekleurde Beethoven liet de avond ervoor zien wat zijn orkest beter kan dan hun opgeblazen Dvořák. Het was goed om de LA Phil in twee zulke verschillende gedaanten te horen.
★★★★☆